Друзья и Коллеги! Сегодня в наше непростое время очень просто замарать Честь и Достоинство Художника, Искусствоведа и Творца!

Давайте поддержим Ларису Николаевну Кириллову.

Друзья и коллеги, прошу внимания. Это важно.
Хотела написать раньше, но из-за известных печальных событий было не до того. (Предупреждаю - букв будет много, но по делу).
Все мы помним историю про Л. Н. Кириллову, художника и академика живописи, бывшего директора СХШ при Институте Репина, которую судили за растрату, совершенную другими людьми. Так вот эта история еще не окончена! Прошлым летом приговор был не утвержден, дело вернули в суд. Рассмотрение в суде будет 12 апреля, после этого через неделю последнее слово и приговор.
Ученики и коллеги Ларисы Николаевны, ей очень нужна ваша поддержка!
К сожалению, до сих пор – 3 года! – 73-х летняя женщина находится под домашним арестом, и ей запрещено любое прямое общение. Но через дочь Екатерину она просила передать всем, кто не остался равнодушным: «За поддержку благодарю всех и буду благодарить всю оставшуюся жизнь. Если бы не мои дети и не эта поддержка – не знаю, что бы со мной было».

Подробнее...

Выставка Василия Голубева в "Голубой Гостиной" Союза художников

Начало шестидесятых – время, когда Василий Голубев заявил в полный голос о своем незаурядном даре живописца, было ознаменовано двумя важными начинаниями в духовной жизни нашей страны, позволяющими лучше понять суть творческих прозрений этого мастера. Новое открытие целого пласта художественной традиции – предвестия авангарда в русском и зарубежном искусстве рубежа ХIХ-ХХ веков по времени совпало с рождением деревенской прозы и первых стихотворений Николая Рубцова, где природа Русского Севера, жизнь его деревень обрела масштабное, бытийное истолкование.

Обнаруживая ряд точек соприкосновения с этими важными начинаниями в культурной жизни тех лет, Голубев уже в первых своих значительных работах обнаружил потрясающую самостоятельность таланта. Он не шел проторенными тропами, но неустанно, с немалыми затратами душевных сил прокладывал свой путь в живописи, в большом искусстве. Тот путь, который чуть позже предстояло пройти и ряду ведущих мастеров советской живописи, включая Николая Андронова, Павла Никонова, Виктора Попкова…

Подробнее...

Выставка Агаты Белой и Маши Старец в выставочном зале на Васильевском острове

Выставка представляет творчество Агаты Белой и Марии Старец – петербургских художниц, на первый взгляд, очень разных, несхожих в плане своих творческих предпочтений, но, быть может, внутренне близких в отношении к пониманию самой природы искусства. Для каждого из авторов живопись – форма осуществления своего незаурядного таланта дара как открытия шаг за шагом новых миров. У Агаты Белой они являют себя в мотиве игры, путешествия по воображаемому или настоящему лабиринту, у Марии Старец – в выявлении скрытых содержательных возможностей цвета и фактуры в живописных полотнах или контраста черного и белого в графических работах, обретающего то напряженное, экспрессивное, то более камерное и тонкое звучание.

Стержнем поисков Агаты Белой становится та грань между реальностью и фантазией, сном и явью, на которой столь часто происходит таинство рождения художественного образа. Герои ее полотен шаг за шагом, то в стремительном движении, то как будто ощупью осваивают окружающее пространство. Цель этого освоения мира, одновременно чарующего, удивительно красивого и лишенного логики привычных земных координат,  скрыта и от автора, и от его героев. Но, может быть, и произведение искусства рождается именно в процессе своеобразной игры, где каждое движение – это шаг в неведомое. Шаг, открывающий для художника и зрителя новый мир в живописном произведении и в наполняющих его деталях, подобных шахматным фигурам, кстати, не раз возникающим в ее картинах… Не случайно Агата Белая во многом продолжает линию, берущую начало в отечественном и зарубежном искусстве 1970-х годов с пристальным интересом к теме карнавала, представления, стирающего границу между пространством реальности и пространством искусства.

Подробнее...

Картина как орудие преступления

31 января 2017 года Конституционный суд в Петербурге рассмотрел жалобу коллекционера Александра Певзнера. Приобретенная им за рубежом работа Карла Брюллова уже 13 лет находится под арестом в Русском музее

Скорее всего, решение Конституционного суда наконец поставит точку в судебном разбирательстве в отношении коллекционера Александра Певзнера, которое длилось с небольшими перерывами почти 14 лет и в результате которого он лишился приобретенной им картины Карла Брюллова «Христос во гробе»

Гражданин Германии Александр Певзнер привез картину «Христос во гробе» в Петербург в 2003 году, чтобы, по его словам, провести экспертизу полотна в Государственном Русском музее, поскольку в Европе такого рода экспертиза стоит значительно дороже. Работа выполнена в редкой технике «транспарент» (живопись на просвет), предположительно по заказу графа Николая Адлерберга, генерал-губернатора Финляндии, покинувшего Россию после покушения на Александра II. Произведение было либо вывезено в конце XIX века в Германию, либо написано Карлом Брюлловым за границей для домовой церкви заказчика в его имении под Мюнхеном. В 1935 году картину передали в русский православный храм в Брюсселе. В 2002 году община продала ее господину Певзнеру, а на следующий год он повез холст в Петербург.

Подробнее...

Художественная галерея «Голубая гостиная» – одна из наиболее известных выставочных площадок Северной столицы, давно и по праву получившая признание у представителей творческого сообщества нашего города. В ее залах регулярно проводятся выставки – как персональные, так и групповые, знакомящие с творчеством признанных мастеров отечественного искусства и художников, чей путь в искусстве только начинается. 

Следует особо подчеркнуть, что имена многих талантливых живописцев, скульпторов, графиков, мастеров прикладного искусства в последние два десятилетия впервые «прозвучали» именно благодаря таким выставкам. Камерный характер экспозиционного пространства «Голубой гостиной» позволяет представить искания того или иного мастера, художественной группы или проекта «крупным планом». Это, в свою очередь, располагает к неспешному постижению эстетических достоинств каждой работы в отдельности и творческого явления в его наиболее важных, сущностных чертах. История «Голубой гостиной» включает множество ярких и запоминающихся страниц – выставок, творческих встреч, презентаций различных изданий и проектов, обсуждений с участием петербургских ведущих критиков и искусствоведов… Во многом это стало возможным благодаря преобразованиям, проведенным в середине 1990-х годов живописцем, заслуженным художником России Николаем Семеновичем Лысаком. 

Подробнее...

Еще статьи...

  1. Интеллигент с русской душой…
  2. Живописные образы Лады-Марии Кушаковой
  3. АРТ-СОЗИДАНИЕ ЕЛЕНЫ ЛЫСАК (БУХТИНОЙ)
  4. НЕИЗВЕСТНЫЙ РЕПИН
  5. Продажи знаменитых скульптур, которые потрясли мир
  6. Скульптура как произведение искусства – самые громкие продажи
  7. Самые дорогие скульптуры в мире – за что платят деньги?
  8. Знакомство с дорогими скульптурами
  9. За какие картины коллекционеры готовы платить сотни миллионов долларов?
  10. Клуб «100 миллионов» – какие картины являются самыми дорогими в мире?
  11. Сколько стоят наиболее дорогие картины в мире и кому они принадлежат?
  12. Искусство бесценно? Самые дорогостоящие картины на планете
  13. Новогодняя открытка – особый вид искусства
  14. Загадочные смерти натурщиков – виноваты ли картины?
  15. Картины с привидениями – бывают ли они?
  16. Мистическое влияние картин
  17. Проклятие плачущей картины
  18. Мистические полотна – какие они?
  19. Необычный взгляд на картины
  20. Как создавались шедевральные картины
  21. Художник – такая сложная работа
  22. Увлекательное искусство с галереей «Голубая гостиная»
  23. Необычные факты из жизни прославленных художников
  24. Удивительное рядом – что скрывают картины?
  25. Милые казусы из мира искусства
  26. Небольшие секреты великих полотен
  27. Гениальные художники – какими они были?
  28. Интересные истории, связанные с известными произведениями искусства
  29. Особенности подбора рамки для картины
  30. Распространенные ошибки при хранении картин
  31. Художественные произведения – разумный вклад в будущее
  32. Секреты украшения интерьера с помощью картин
  33. Нюансы размещения картины в домашних условиях
  34. Скульптура - оригинальный творческий подарок
  35. Чем нас манит декоративно-прикладное искусство?
  36. Как подобрать идеальное место расположения картины в интерьере
  37. Выбор картины в галерее «Голубая гостиная» согласно фен-шуй
  38. Романтические пейзажи городов в галерее «Голубая гостиная»
  39. Картины в стиле графика в галерее «Голубая гостиная»
  40. Скульптура как художественное произведение
  41. Труды и дни «Голубой гостиной»
  42. Уход за живописью – залог ее отличного состояния
  43. Портреты – особенные картины для особенных людей
  44. Правильно покупаем картины в галерее
  45. Где и как купить подлинную картину